En bullshit dans le texte

13 mars 2025

À « Ground Control » le 29 mars !

Temps de lecture :

2 minutes

« Tout est politique, surtout la science-fiction ! », telle est la ligne du nouveau festival d’imaginaire qui lance sa première édition les 29 et 30 mars prochains à l’espace Ground Control, une ancienne friche ferroviaire transformée en tiers-lieu culturel dans le 12^e arrondissement de Paris, au 81 rue du Charolais.

Sur les deux jours, sont prévucs cinq tables rondes, deux lancements de livres, un anniversaire de maison d’édition, une conférence illustrée sur la BD, et un grand quizz musical, dans un lieu qui regorge par ailleurs de restaurants, snacks et autres foodtrucks de cuisine des quatre coins du monde.

Le programme complet du festival, avec présentation des personnes invitées, est en ligne sur le site de Ground Control.

Hugues Robert, journaliste à Blast (partenaire de l’événement) et libraire de la librairie Charybde (sise à Ground Control), est à l’initiative de ce nouveau rendez-vous, malicieusement intitulé « Aurore Système ». En 2019, il m’avait fait le bonheur de beaucoup rire à la lecture de La fin du monde est plus compliquée que prévu :

Note de lecture : « La fin du monde est plus compliquée que prévu » (Franck Thomas)

Pour le festival, il me fait l’honneur de m’inviter à débattre avec deux des plus grancs connaisseuvs de l’imaginaire en France : Anne Besson, spécialiste en fantasy et Ariel Kyrou, expert en science-fiction.

Lors du travail de préparation à l’écriture du Point aveugle, c’est un livre d’Ariel Kyrou qui m’a permis de rattraper mon retard en culture science-fictionnelle (en complément de L’histoire de la science-fiction en BD de Xavier Dollo et Djibril Morissette-Phan) : le formidable Dans les imaginaires du futur, ouvrage-somme qui brosse le riche panorama des différentes voies que la science-fiction a empruntées pour penser le monde.

Je ne connais en revanche pas le travail d’Anne Besson, et l’ouvrage que j’aurais voulu lire d’elle, Les pouvoirs de l’enchantement, paru en 2021, est malheureusement épuisé. L’autrice a certes écrit bien d’autres livres, mais ils traitent spécifiquement (et il me semble exclusivement)… de fantasy. Logique, après tout.

Mais j’ai un blocage avec la fantasy : je n’arrive pas à m’y intéresser. L’esthétique médiévale me rebute, la magie m’indiffère, je n’ai jamais réussi à dépasser les premières minutes de Games of Thrones, n’ai jamais lu Tolkien ou Terremer, et n’ai pas non plus réussi à entamer les ouvrages pourtant encensés de mes consœur et confrère des Forges de Vulcain, Claire Duvivier et Guillaume Chamanadjian (qui seront au festival, venez les rencontrer !) Pourtant, j’aimerais changer cela.

La table ronde avec Anne Besson et Ariel Kyrou aura lieu le 29 mars à 14h15 et sera suivie d’une séance de dédicace. Elle s’intitule : « Quoi de neuf dans nos regards sur l’imaginaire ? »

Par rapport à mes deux illustres débatteuvs, je ne me sens vraiment pas légitime à discourir sur le sujet. Mais j’ai hâte de les écouter, car je sens bien qu’à l’issue de la discussion, mon propre regard, lui, aura indéniablement changé.

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6 mars 2025

Une bourse du CNL pour mon prochain roman

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1 minute

J’ai postulé au mois d’octobre dernier, comme beaucoup d’autres autrevs de ma connaissance, à une bourse d’écriture du Centre National du Livre (CNL). Le principe est de permettre à um autrev de dégager du temps pour écrire un roman, un essai, une BD, grâce à un financement de quelques milliers d’euros.

Ul faut fournir un dossier de candidature comprenant le détail du projet, les motivations pour l’écrire et pour demander une bourse, ainsi que des extraits déjà écrits. Ne peuvent concourir que les personnes ayant déjà publié à compte d’éditeur.

Ul existe plusieurs « bourses d’auteur » du CNL : un bourse de « découverte » pour les autrevs ayant publié un seul ouvrage, qui s’élève à 5 000 € (dont j’ai bénéficié pour l’écriture de L’AMOUR À LA PAGE). Une bourse de « création » pour les écrivaims qui ont publié au moins deux livres. Celle-ci peut être de 8 000 € ou de 15 000 €. Et une bourse d” « année sabbatique » de 30 000 €, pour les autrevs ayant une œuvre déjà conséquente et un projet d’ampleur.

J’ai eu le bonheur de me voir octroyer 8 000 € pour l’écriture de mon prochain roman. C’est une excellente nouvelle, parce que cette ressource financière me permettra de dégager du temps pour écrire plus sereinement. Mais ce qui est aussi bénéfique, c’est l’encouragement que ça représente.

Se lancer dans l’écriture d’un livre est toujours difficile, malgré tout l’enthousiasme qu’il peut susciter. Est-ce une bonne idée ? Est-ce intéressant ? Est-ce que cela vaut le coup / le coût (en temps, en énergie, en sacrifices) ? Sans compter les doutes incessants qui ponctuent l’écriture…

Recevoir une bourse, c’est ainsi, aussi, s’entendre dire : vas‑y, on y croit à ton projet. Et ça fait fichtrement du bien.

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7 février 2025

Don d’ailleurs d’Antonioni

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2 minutes

Si votre fournisseur d’accès à internet est Free, vous avez accès à OQEE, la plateforme de replay et VOD où l’on trouve quelques films en accès gratuit. Parmi les nanars et les blockbusters de série B, j’ai eu l’heureuse surprise d’y découvrir « Profession : reporter » de Michelangelo Antonioni.

Je connais peu le cinéma d’Antonioni. Avec ce film, j’en aurai vu trois : ceux qu’il a tournés en anglais. « Zabriski Point » il y a plus de vingt ans, visionné dans le cours de Luc Lang à l’École Nationale d’Art(s) de Cergy lorsqu’il j’y étais étudiant, et « Blow up » il y a une dizaine d’années.

En découvrant « Profession : reporter », j’ai retrouvé ce que j’avais aimé chez les précédents : l’intelligence de la mise en scène, la minutie et l’ingéniosité des plans. Mais ce qui m’a frappé, c’est le contraste toujours plus grand qui s’instaure entre ces films et ceux de notre époque.

D’emblée, j’ai été happé par ce plaisir que j’éprouve aussi devant les œuvres de Bergman ou Tarkovski. Par la longueur, et la langueur. Certes, les espaces que traversent les personnages sont très peu peuplés, même en ville — c’était il y a cinquante ans : le monde s’est densifié, complexifié, et cette impression d’espace est présent dans de nombreux films antérieurs aux années 80.

Mais chez Antonioni, le cinéma prend le temps. Le temps de l’instant — à vivre — et de l’espace — à parcourir. Si les personnages hésitent, la caméra jamais ; elle danse avec eux, tout en précision, avec lenteur.

Le film offre le temps de ressentir, de douter. De réfléchir.

J’ai aimé ce film parce qu’il m’a fait voyager, de façon radicale. Pas seulement par la géographie (d’un pays indéterminé d’Afrique à Londres, puis Munich, et Barcelone), mais surtout hors de la frénésie omniprésente de mon quotidien actuel.

Dans le film, le personnage principal incarné par Jack Nicholson ne cesse de se fuir. Paradoxalement, j’ai ressenti en suivant son périple l’émotion esthétique d’un ailleurs où pouvoir exister pleinement.

Dans l’espace entre l’hésitation du personnage et la précision de la caméra qui l’accueille, j’ai éprouvé une épaisseur humaine dont les images contemporaines, pour beaucoup, ne cherchent plus à témoigner. Avec elles, on tranche, on acquiesce, on réfute, on oublie. On comprend tout, tout de suite. Puis l’on s’éparpille dans le déluge de leur fragmentation excessive.

Au contraire, en m’accordant dans son film le temps de chercher à comprendre ce qu’il est, Antonioni m’offre, l’espace de la projection, l’opportunité de chercher à comprendre ce que je suis.

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6 février 2025

Le choix de la grammaire

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2 minutes

On me demande souvent si j’ai un prochain roman en projet — et en effet, c’est bien le cas. Mais les personnes qui ont lu Le Point aveugle me demandent parfois en plus si le prochain roman sera écrit avec la même grammaire originale.

C’est une bonne question. Chaque roman a sa forme propre. La grammaire inventée pour Le Point aveugle a un sens dans l’univers du livre, en lien avec son propos.

Mais cette grammaire ne sort pas de nulle part. Elle s’inscrit d’abord dans la longue histoire des multiples variations de la langue française. Elle s’inspire surtout des créations variées de personnes qui ne s’estiment pas correctement représentées par la grammaire actuelle. Elle propose notamment, à l’instar d’Alpheratz dans sa Grammaire du français inclusif, un genre neutre.

Ce genre neutre imaginé pour Le Point aveugle répond à des exigences d’unité (formes récurrentes), de simplicité (pas trop de variations), de lisibilité (écart limité par rapport à la grammaire actuelle) et de cohérence (une logique sous-tend l’ensemble). Si ce genre neutre spécifique a un sens dans le roman, je dois reconnaître qu’il n’est pas pleinement fonctionnel. Il garde notamment la rigidité d’une forme créée, et non façonnée par l’usage. Ainsi qu’une esthétique plus visuelle qu’orale.

L’usage semble installer dans notre langue les formes concaténées, telles que « iel » ou « auteurices ». Elles ont l’avantage de réutiliser les terminaisons identifiables du féminin et du masculin. Mais je trouve, comme d’autres, qu’elles échouent à représenter avec justesse le spectre de la non-binarité. Je préfère ainsi les formes plus originales comme « al » ou « ol », qui ont l’avantage de la concision et, à mon sens, la puissante de l’altérité (tout en pouvant embrasser tous les genres).

Dans mon quotidien, j’ai souvent besoin de pouvoir exprimer cette « altérité qui embrasse ». J’ai donc décidé d’utiliser les éléments de base de la grammaire imaginée pour Le Point aveugle dans les textes publiés sur mon site internet. Les motifs ne nous paraissent exotiques que parce qu’ils ne nous sont pas familiers. Dès lors qu’on les rencontre régulièrement, ils deviennent usuels.

« Ça n’a pas forcément été très simple au départ mais on s’y fait assez rapidement. » C’est l’avis de la plupart des lectrevs à la fin du roman. J’espère que ce sera le vôtre après quelques lectures par ici.

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3 février 2025

Le cinéma du rêve

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1 minute

Ce matin, le réveil me tire d’un rêve très intense, dont je ne me rappelle plus les détails. Mais je me rappelle très précisément de quelques plans.

Oui, des plans de cinéma : je me rappelle notamment d’un champ/contre-champ lors d’une discussion. Puis d’un travelling avant sur un visage. Et de nombreuses coupes de montage. Dans ce rêve, je vivais donc vraiment une expérience de cinéma.

Touc le monde rêve-t-ol en cinéma ?
Ma façon de rêver serait-elle définitivement altérée par mon expérience culturelle ?
Comment rêvent les personnes immergées dans des cultures n’ayant pas d’image animée ?

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30 septembre 2024

Peau neuve à Villeneuve

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2 minutes

En ce dernier week-end de septembre, j’étais invité avec mes consœurs des Forges Marie-Fleur Albecker (sur la photo) et Alexandra Koszelyk au salon de Villeneuve-sur-Lot, dont la thématique cette année était « Rêver demain », pour présenter mon dernier roman Le Point aveugle. À une période où tout semble pousser les humains à la confrontation, « la littérature nous fait parcourir des kilomètres pour réduire la distance entre soi et l’autre » (selon les mots du maire et de l’adjointe à la culture de la ville). Nous avons donc parcouru les kilomètres pour passer d’excellents moments à la rencontre des lecteurs et lectrices du coin, mais aussi des autrices et auteurs venus des quatre coins de la France, grâce à l’accueil chaleureux de l’équipe du festival (merci, merci à elle) !

À l’entrée, la compagnie de théâtre Les enfants du paradis proposait à celles et ceux qui le souhaitaient une lecture d’extrait des textes à découvrir sur le salon. Les voix des auteurs et autrices prenaient ainsi corps et révélaient leur musicalité, tout en rappelant l’origine et l’horizon de chair de leurs récits. Quelle bonne idée !

La littérature nous rapproche, elle nous permet d’appréhender d’autres vécus. Elle nous dévoile les pans cachés d’une existence sinon perçue à travers le prisme limité de notre expérience personnelle. Sortir de soi, créer le lien à l’autre, développer l’empathie et la curiosité, voilà ce qu’offrent les histoires, et la littérature, par la possibilité infinie de ses formes, en permet une expérience particulièrement intime et sensible.

La peau est à la fois fragile et solide, superficielle et profonde, perméable et imperméable. Elle constitue en même temps la frontière de notre être et la surface d’échange avec les autres. À partir de ces propriétés, le psychanalyste Didier Anzieu avait développé le concept de moi-peau. Pour continuer à être ce qu’elle est, la peau se renouvelle en permanence. À Villeneuve ce week-end, j’ai eu le sentiment de faire peau neuve.

(Merci à mon autre formidable voisine de stand et partenaire de chanson Rosalie Lowie pour la photo !)

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